В городе Лидс родилось много талантливых, известных, успешных людей. Мы продолжаем знакомить наших читателей с известными актерами, родившимися в Лидсе. Сегодня героем нашего материала является Том Уилкинсон, который за свою жизнь получил немало наград. Об истории жизни нашего известного земляка читайте на страницах сайта leeds-trend.com.
Что известно о юности и образовании
Том родился в городе Лидс в 1948 году. Его отец был фермером. Будущий актер в детстве некоторое время жил в Канаде, но потом семья снова вернулась в Великобританию.
Уилкинсон получил образование в Университете Кента в Кентербери. Здесь он занимался актерским мастерством и режиссерской деятельностью. Далее была учеба в Королевской академии драматического искусства в Лондоне.
Как началась карьера
Впервые юный актер дебютировал на сцене Nottingham Playhouse. Дальше последовали съемки в фильме «Smuga cienia». В 1981 году Томас дебютировал в Вест-Энди в постановке RSC «Гамлет». За свою работу наш земляк был номинирован на премию Лоуренса Оливье за самую лучшую мужскую роль второго плана.
Постепенно актерская карьера нашего земляка начала набирать обороты. В 80-х годах прошлого века Томас Уилкинсон снимается в таких кинокартинах: «Паркер», «Сильвия», «Везерби», «Первый среди равных», «Призраки».
В 1988 году актер играет в постановке Вест-Энда «Враг народа» в театре Playhouse. За свою работу Том был номинирован на премию Лоуренса Оливье. А через шесть лет актер сыграл в кинокартине «Мартин Чаззлвит» и получил отзывы критиков, наконец разглядевших талант нашего земляка.
Дальше актер становится все популярнее, Томаса активно приглашают сниматься в разных проектах, фильмах. В 90-х годах Уилкинсон можно было увидеть в таких кинолентах: «Разум и чувство», «Призрак и тьма», «Полный Монти», «Уайльд», «Влюбленный Шекспир». За игру «Влюбленный Шекспир» Томас вместе с коллегами получил награду Гильдии киноактеров за лучшую роль актеров в кино.
Уилкинсон также был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Он сыграл адвоката в фильме Майкл Клейтон в 2007 году. А вот премию «Праймтайм Эмми» и «Золотой глобус» актер получил после игры в мини-сериале HBO Джона Адамса.
Также в жизни актера были роли в таких кинокартинах: «Duplicity», «The Conspirator», «The Debt», «Берк и заяц», «Писатель-призрак». В 2011 году Томас получает роль в телесериале “Кеннеди”. Именно за эту работу он был номинирован на премию Праймтайм Эмми.
В жизни актера было еще много съемок в фильмах, сериалах, драмах, спектаклях, пьесах. Однако помимо насыщенной актерской деятельности у Уилкинсона также была семья. Он жил со своей женой и двумя детьми в Лондоне. Умер наш земляк в конце 2023 года – 30 декабря.
Актер театра или кино: какая разница
Как видим, многие актеры совмещают работу в театре и кино. Однако на самом деле работа над пьесой и сценарием отличается. Какая разница между работой на сцене театра и съемочной площадки?
- Постоянство или разнообразие. Актер театра играет одну и ту же роль в спектакле. А как мы знаем, спектакли постоянно повторяется. Актер произносит одни и те же реплики и при этом он должен сохранять «иллюзию первого выхода». Это непросто, особенно когда за спиной у тебя десятки спектаклей с одинаковыми словами, действиями, костюмами. Кроме того, играть нужно в условиях реального времени. Зритель не простит дублей. У кино же все наоборот. Неудачный дубль можно переиграть. После одной кинокартины, идет другая. То есть актер кино не зацикливается над сценарием длительное время. На сцене театра актеры должны сыграть спектакль на одном дыхании, ведь здесь нет времени на передышку. А вот при работе над кинофильмом все наоборот. Актеры работают, когда камера включается, а вот когда говорят фразу “Стом! Снято!”, все участники съемочной площадки отдыхают.
- Сценарий и пьеса разные вещи. Актеры театра не имеют права изменить слова пьесы, особенно если демонстрируют известное произведение. Актеры кино могут импровизировать и даже во время съемок заменить некоторые слова. То есть у актеров кино немного больше свободы в этом плане.
- Голос и пластика. Для театра важны движения, голос, четкая дикция. Актер театра должен пленить собой сцену, заинтересовать зрителей своей игрой. А вот у кино более важные эмоции. Если фразу сказали не той интонацией, то всегда можно перезаписать. В кино главное работать лицом. Ведь камера будет нацелена исключительно на актеров и иногда своим выражением лица актеры могут показать больше, чем сказать словами.
- Зрители или камеры. Актеры театра четко понимают, кому они назначают свою игру. Во время их работы зрители смеются, плачут, сопереживают. Театр не терпит фальшивую игру, поэтому актеры на сцене все чувствуют. И, конечно, после своей игры на сцене они получают аплодисменты, цветы, улыбки. А вот актер кино должен передать эмоции перед камерой. Он не понимает, понравится ли его игра зрителям. Только после того, как фильм выйдет на экраны.
Вот такой познавательный материал у нас получился. Надеемся, вам понравилось и вы сделали свои выводы.
